PRESS

Londra Culturale

Ginevra Bria

Oleg Koefoed

Simonetta Lux

Roberto Pinto

Elvira Vannini

Interview with
Simonetta Lux

Susanna Bianchini

Antonio Cossu

Giornale Sentire

Milano Sud (p.9)

Raw Materials


The world is tired of sitting in its seat. And time starts to be space, air of movement. Thus, into the stormy rhythm of urban lives, of device cultures, of industrial anthropophagies , of spiritual turnings and visionary changes, as a reaction emerges a continuous recall to dance, a recall to movement, for extracting and setting seeds of infinitive gestures free. It is like any effect, any kind of vector or any souvenir from the human body travelling on earth, all of them should be a choreography decoded by its own primitive essence; in practice they should become an artistic organization or a physical spatiality, far away acted for immanence. A dance opened up from ancestral brood.

On the contrary, sometimes some gears of those machines, productive vicelike grip which daily feed us, which tore us apart from fighting vibrations, from skies friction, machines that got us stuck into their rhythms as circles of water, expanding circles that will never get touched, the same machines that suddenly turn to estrange and to delete us out. Like a factory worker woken up in the afternoon, into the rest of the light, a worker that cultivates his own brand new body, free from traditional work constraints, the man become its privilege. He, as an individual and enlightened crowd, becomes a passionate anti-capitalist, making his identity as an expressive reflection of production, a light vaulting of thoughts and ideas. A dance far away from substance, the one that ceases to mould for finally creating.

This is briefly the existential path that all of the bodies complete, into and for the movement in itself, within SCALA 1:18 project. Marco Dalbosco turns the production place into an atmosphere that erases the obsessive echoes of the factory chain, but that paradoxically enhances human, creative and creating skills. Through an aesthetical sense formation and a reflected metaphorical meaning, both the performance and the artistic product become, in this case, transforming devices. Servicing machinery, looms, warpers and other devices break loose from the utilitaristic system based on their daily definition, to become human measures and silenced frames. The proportional reduction of industrial wickerwork, made by origami and paper folds, are no more inattentive emulations of factories but they emerge again as real products derived from their own unwilling symbolic origin. For almost a century, the alienating rhythm,that obliged man to follow factory work cycles, making him a pawn of hidden targets, an estranging similarity to capitalism dreams, has been battled against. Today Dalbosco turns around this concept and compares the equalized and generalized body of performers with their freedom, useful to get close to substance in itself.

Within the dance structure, which analyses the feminine body as an invisible reel, both the arbitrary and restricting codes of academic dance and the repetitive board of the production are disenchanted. In particular, the defining and binding shape of this performance tries to grab a peculiar vision over the world, through a specific proposal of the movement quality and through a certain feminine status which carries a new body image full of freedom, autonomy and energy ready to create a new multi-sliding-art.

Inside a no-more-factory factory, a reckless ambient holding its noises, an ambient no longer producing objects, a place without any kind of machinery stride and strict work hours, the observer catharsis, called to stay in front of a different show for goods, must be mocked up.

In fact, the production path has to slowly confuse itself with an unperceivable identity formation journey, going through a long march which recreates the essence of every man and woman, born to simply live in the possession of a body. A kind of space set beyond the moulding substance that illuminates the existent flow of a dancing body.

Dalbosco against any machinery mechanism and their devastating movements plays the scenical understatement of the performed ballet. Through SCALA 1:18 the human body emerges as a sense carrier and a gear mouthpiece. The girls, as performing robots, track the warpages of the fabric, and they become the perfect symbols of efficiency; icons of determined gesture which, seen under another light, express a hierarchy of a non-productive appearance; which has lost every possibility of translating human movement into an external device imitation which has no more formal productive instructions.

September 2008

Ginevra Bria

 

 

 

Exibart 22-Aprile-2008

Marco Dalbosco – Incerti arredi
Torino, Paolo Tonin Arte Contemporanea

La galleria si adatta alla scala delle evocazioni. Piccole teche riproducono ambienti fatti di carta e origami. Camere da letto in miniatura si riferiscono a manifesti sparsi tra Milano e Torino. Mentre una specifica operazione artistica rimanda a campagne pubblicitarie contestatarie…

La memoria involontaria nei lavori di Marco Dalbosco procede per luoghi paralleli. Accoppia due sensazioni che esistono nel corpo a livelli differenti, abbracciate come due lottatori, la sensazione presente e la sensazione passata, traendone qualcosa di irriducibile sia al passato che al presente. Qualcuno di estremamente ricercato la chiamerebbe messa in scena dell’inconsistenza. Qui è meglio chiamarla mera rappresentazione. Più esattamente, si può definire manifestazione esplicita del quotidiano, del reale postumo rispetto alla realtà.

In definitiva, il fatto che le due sensazioni, emerse in chi ben osserva le installazioni di Incerti arredi, si suddividano in echi di presente e passato, sdoppia il concetto l’ artista vuole sfoggiare. Quel duplice concetto che vorrebbe mettere in mostra l’attacco ribelle al potere e lo sfruttamento capitalista, entrambi causati dalla iper-produzione di prodotti di massa. Che si tratti dunque, per quanto riguarda questa operazione artistica, di un caso di memoria ri-editata o di un gioco semi-serio di origini sabotiste, a oggi ha poca importanza.

Dalbosco non cerca strenuamente l’accoppiamento della sensazione di déjà-vu e déjà-veçu. I suoi manifesti, la sua operazione wellsiana e il lavorio certosino della carta rinchiusa in piccoli ambienti, contro l’omologazione multinazionale, risultano tutti passi di un processo oculato. Un passaggio mentale che guida la creazione di una campagna pubblicitaria e la rende un elemento artistico, un additivo esterno. Quest’ultimo, a tratti, può risultare eccessivamente preponderante rispetto alle opere esposte in galleria. Eppure l’abbraccio delle sensazioni, di un certo passato e di un incerto presente, sensazioni limpide che si provano al momento, dibattono e si attanagliano.

Camminando fra i lavori, rimirando a tutto tondo le teche che simulano acquari di ambienti fatti di carta, ricorre uno strano pensiero. Un’idea che si astrae dall’arredamento, dal design, dall’omologazione e perfino dalla frustrazione di mode e tendenze.

Incerti arredi fa appello, infatti, alla nostra memoria collettiva. È per questo che il desiderio di vedere il simulacro della realtà, instillato all’interno di quelle piccole seggiole plissettate, dei letti di qualche centimetro cubi o dei tavoli esagonali, va a scavare, forse quasi senza scalfirla, la superficie dell’arte. Uncinata da dentro. In questa personale, l’arte cerca di farsi manifesta e manifesto, facendosi guidare da una sorta di cieca divulgazione che deve comunque contare sulla risonanza di due effetti visivi. Due sviste, passate e presenti, che necessariamente, per prendere linfa e aggiungere contenuti l’una dall’altra, l’una sull’altra, si devono stringere.

Se dunque la campagna pubblicitaria inserisce in una grafica 1:1 il modellino degli arredi in carta, esposti sotto una teca, bisogna riconoscere che la realtà oscilla. Mettendo in giocosa discussione la pretesa reazionaria di una sperimentazione in miniatura.

mostra visitata il 3 aprile 2008

Ginevra Bria